Quando
ascoltate “Il Grande Abarasse” chiudete gli occhi e sognate di
essere... in un condominio. Si, un condominio. Non in valli
incantate, spiagge da sogno o infinite distese, ma un condominio. Con
il vicino che sgrida alla moglie, il vecchio scontroso che batte il
bastone sul pavimento, la madre che urla al figlio che non vuole
parlare, gli sproloqui di un'anziana che non si fa mai gli affari
suoi, i fidanzati che amoreggiano. E poi c'è lui, John De
Leo, che in un'ideale stanza di questo palazzone, sta in silenzio ed
ascolta e scrive questo concept album, che al giorno d'oggi sono di
moda, continuando per certi aspetti un discorso già iniziato con
l'ultimo suo lavoro con i Quintorigo – infatti l'illustrazione
della copertina è di Andrea Serio, lo stesso che disegnò “In
Cattività” – che il precedente solista “Vago Svanendo” ha
scarnificato e rivestito di prodigiose sperimentazioni, sviluppando
il concetto teatrale di mixare ed amalgamare sonorità diverse,
dall'elettronica al jazz, allo swing, al rock, al punk, al blues,
alla musica classica. Generi diversi proprio come le persone che
vivono in un condominio, ispirazioni differenti, sentimenti
contrastanti. De Leo lo fa senza creare un'accozzaglia, riordina le
idee senza seguire uno schema preciso, perchè in verità l'unica
regola della musica è di non avere regole e lui, con la sua
camaleontica voce, lo sa bene, confermandosi, a nostro avviso e sfido
ad affermare il contrario, il miglior interprete della musica
italiana, forse non facile ad un orecchio commerciale, ma sapete,
oltre il mainstream c'è vita. Per sapere cos'è “Il Grande
Abarasse”, in verità “non lo sa neanche lui”, se ricerca o
abbraccio, ritornate a chiudere gli occhi... perchè al di là di
queste storie c'è una ghost track fatta di silenti rumori, che
sprigionano solitudini di gruppo, ossimori non taciuti, la colonna
sonora delle vite nell'ombra. Con lui, nel disco, grandi nomi della
scena musicale: l'Orchestra Filarmonica di Bologna, i musicisti Beppe
Scardino, Piero Bittolo Bon, Fabrizio Tarroni, Dario Giovannini
e il grande Uri Cane.
“Intro
– E' già finita? Il cantante muto”: Rumori sordi come passi,
qualcuno che urla oltre la parete ed un uomo, che ascolta nella sua
solitudine: “Si, chiamalo ma tanto non può risponderti è come
parlare a un muro, dicono che sia nato così, ma per me si è chiuso
e non parla più. E' magari sta canzonando tutti e tace un suono
sconosciuto. Lui ha una voce che va al di là ma al punto che non
canta più, è muto, muto”, sembra la considerazione di un
balbuziente che condivide i silenzi di un “suo simile”, gli
stessi silenzi che vive lui. I campionamenti vestono quest'intro sui
generis...
“Il
gatto persiano”: la versatilità della voce di De Leo lo porta a
mutare pelle, dal rospo al gatto come se nulla fosse, vocalizzi che
si sovraregistrano e che sono veri e propri strumenti musicali... il
gatto si aggira indisturbato col suo passo felpato funky che fa le
fusa, il finale fa sorridere: “Aaaaaah! Ah, sei tu!”.
“La
Mazurka del Misantropo”: esilarante visione di un vecchio
scorbutico disprezzante ed ossessiva delle rumene (o forse saran
polacche), che si prendono cura di lui. Una l'ha fatta già fuori.
Una mazurka che in realtà è un walzer a voler rimarcare una visione
mentale distorta dal “... canto soave delle sirene polacche”,
perchè “...lei lo fa apposta, ti vuole incantare, cosa gli da
tanta felicità” e rotta da un Modugno cantato da chissà quale
grammofono ancora in uso...
“Io
non ha senso”: claustrofobica sul senso dell'essere, sull'Io e la
perdita d'identità, sperimentale e cinematografica, vocalmente tesa
e pulita. Ci immaginiamo un uomo sulla soglia della porta, con la
valigia ai suoi piedi. “Io che senso avrà, io nel disegno sono e
non somiglio io nel tuo gesto nel ritratto di un altro, io
nell'inferno, quello che abitiamo, io ho scelto un nostro spazio. Io
ho senso, io ho senso... Io non ha tempo”.
“Primo
moto ventoso”: sound anni '30 (ci ricorda Bentivoglio Angelina),
violino essenzialista, aurea classicista, ricordiamo che l'album
vanta la collaborazione dell'Orchestra Filarmonica di Bologna. Un
suono lontano che è una voce o un theremin, delicata...
"Apocalissi
Mantra Blues": preludio d'oltre tomba, la voce di De Leo si fa blues con
gli strumenti a corda ed i fiati che riprendono il percorso fatto con
i Quintorigo, sempre vincente e trascinante, così emergono i
pensieri della signora Zanardi: “Porgi l'altra guancia alla realtà,
sopra il sepolcro di Malta, l'acqua è limpida, la vita a volte è
una condanna, l'oggi finirà e se dopo ne verrà un'altra o se nasco
giraffa, e se dopo ne verrà un'altra, prova questo
mantra...grazie”... finale au contraire dalle reminiscenze
battistiane: “Lo scopriremo solo morendo...”
“50
euro (Trappo-Lounge)”: sensuale e intrigante, ancora la vocalità
trasformista del nostro, che si sdoppia, vive “sul chi va la”,
non si fida, qualcuno vuole intrappolarlo, l'uomo è diffidente per
sua natura: “Occhi aperti o ti prendono forse è una trappola... le
spie nemiche sono ovunque complottano, tu non distrarti mai”...
“The
Oder syde of a Shadow”: eterea e ironicamente drammatica, ecco un
altro ossimoro, in cui le corde del cantante romagnolo (quelle
vocali, s'intende) si sposano con la genialità dei tasti di Uri
Cane, con l'estro delle sue improvvisazioni. Il brano è davvero una
delizia per lo spirito, rivelando il significato insito nel disco, le
molteplici interiorità, la psiche umana, le personalità distorte.
Ci viene in mente una citazione nel romanzo di Donato Carrisi, “Il
Tribunale delle anime”: “C'è un luogo in cui il mondo della luce
incontra quello delle tenebre. E lì che avviene ogni cosa: nella
terra delle tenebre, dove tutto è rarefatto, confuso, incerto”. Il
connubio tra De Leo e Uri Cane riesce a scorgere questa terra di
mezzo.
“Di
noi uno (Bond of union)”: “Dal vapore dirada il mondo diviso che
siamo. Torna poi risacca in bocca, ma canto ancora resta un soffio
mai esistito ed infinito...”, raffinata ma minimalista, riesce ad
essere melodica ma al contempo dissonante, tra vocalizzi/gemiti, due
corpi che fanno l'amore.
“Muto
(come un pesce rosso)”: una chitarra timidamente ombrosamente
blues, richiama l'intro ed esplode rockeggiante, graffiante, subdola:
“E mentre si alza la voce dei propri impulsi, più frana la soglia
del buongusto, vincerà la sfida quella più becera, frattanto lui ha
già spento il volume, è muto... muto”. Davvero esilarante ed
ancora una volta De Leo usa lo sperimentale per esprimersi, di una
bellezza sottile e raffinata non per tutti, ma per pochi, per gli
“eletti”. Finale di rumori, chitarre elettriche distorte e
blueseggianti, unghie sulla lavagna, tra aperture sonore e vocalizzi
brillanti. Non c'è che dire, ancora una volta John De Leo si
conferma un interprete straordinario.
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