Fabio Cinti - Forze elastiche

"Forze elastiche" è l'ultimo lavoro in studio di Fabio Cinti. Registrato presso l'etichetta da lui fondata, la MARVIS LabL, con la produzione esecutiva di Pierpaolo Fabbriccini e quella artistica dell'amico Paolo Benvegnù, l'album risulta molto pretenzioso. Il cantautore che non è certo al suo debutto e che ha già bazzicato in certi ambienti (da Morgan a Battiato), doveva porsi l'obiettivo di "andare oltre"... ma fare il passo più lungo della gamba spesso non paga. L'album si presenta come diviso in due parti, ma non con due anime, quelle che dovrebbero rappresentare l'artista. Una parte molto elettronica con suoni studiati ad hoc ma decisamente vecchi ed una più rilassata e cantautorale. Il disco si divide anche musicalmente nello specifico: se da un canto non convincono i synth e la vocalità di Cinti, dall'altro gli archi dei musicisti "invitati" per l'occasione, fanno un buon lavoro. Ma "Forze elastiche" rivela altro, si appoggia ad altro. L'influenza che Cinti ha subito da Franco Battiato non è citazionismo né eredità, è solo molto pesante. Il disco non ha un filo conduttore: a brani in cui si attacca il buonismo di un noto cantante in particolare, si passa all'impegno nel ricordo di Pasolini e a testi in cui ci si serve della poetica. Gli intermezzi poi, in generale, non aiutano molto. Cinti in questo lavoro non si lascia trasportare dalle emozioni e di conseguenza non lo lascia fare all'ascoltatore. Sembra un disco studiato a tavolino ed è un peccato.

"Io Milano di te": suoni campionati, freddi come il capoluogo lombardo, melodicamente caotici come il traffico nelle ore di punta: “Io sono il lupo che vedi dietro gli occhiali di questa città, sono il lupo dei cani sulle vette di vetro...”, la seconda parte si arricchisce di un violoncello che crea dinamiche sinistre...

“Mondo in vetrina”: realtà digitali ricostruite attraverso synth d'antan, ma è un basso "strappato" a dare il benvenuto: “Questo è soltanto il sogno elementare di un'altra più passata realtà”... la voce di Cinti è impostata alla Soerba. Finale nevrotico con la batteria di Modini.

“La gente che mente”: sezione ritmica e pianoforte come passi: “Dove sei stato? Perchè non sei tornato? Eri convinto fosse tutto semplice, eri convinto che fosse tutto per te”... voce troppo effettata nella strofa, a coprirsi bene. Nel chorus la ballad alla Battiato è armoniosa e malinconica, un dolore flebile ma perenne quello di Cinti, come la sua litania in sottofondo...

“Intermezzo – Fenice Gravitazionale”: … e si gioca con i suoni programmati come intro al successivo...

“Perturbamento”: “E dici si a tutte le amicizie, alle proposte alle prove più difficili, il mondo intero ti sembra provvisorio”... ritmica molto pop cantautorale, vocalmente e non solo c'è qualcosa alla Bianconi, Cinti si finge un trasformista e gli archi giocano con lui e il suo turbamento di fronte a un sorriso precario...

“Quadriglia”: synth, sentimenti robotici e archi nevrotici non fanno altro che rendere il pezzo asettico e pecca anche nei riverberi delle elettriche che sì, vogliono tracciare l'omologazione, ma non riescono: “Che bello che nel buio vi sia uno fecondo di pensiero e voce ferma, che ci governa...”

“Intermezzo – Popoli”: archi e voci da un grammofono...

“Che cosa hai fatto per meritarti questo”: ancora suoni elettrici e frenetici e una domanda a cui non ci si dà pace: “Tu se non sei buono sei il più cattivo. In un crogiolo di buoni sentimenti dovuti all'immenso sorriso del cantante Lorenzo Cherubini paladino di bontà multirazziale, vuole fare il Tommaso Campanella sul Sorrisi Canzoni Tv spinto da tensione cristiano-comunista”... un attacco in piena regola a Jovonatti con tanto di citazione da “Che Guevara a Madre Teresa. E allora Jova, tu, cosa hai fatto per meritarti questo? Per essere un animale da palcoscenico? Attacchi un pò gratuiti? “Che sia Barabba presidente del Consiglio”.

“Intermezzo – Firmamentu”: inquietante inizio con cori della tradizione folklorica

“L'isola”: sin dall'intro si risente l'influenza all'eccesso di Franco Battiato con cui peraltro il nostro ha collaborato e il violoncello di Famulari non lascia alcun dubbio in merito, così come “le stagioni”, quelle “dell'amore” come le chiama il maestro siciliano, che proviene da quell'isola che dà, guarda caso, il titolo al brano: “Senti l'aria d'inverno che passa e si porta via i brividi, i tuoi occhi hanno rotto un incanto, hai sconvolto il mio spazio e il mio tempo”... La Cura docet...

“Come Bennett”: “Mi sono sempre chiesto come Bennett perchè Gesù non ride mai se non in quelle immagini recenti dove quasi sembra uno yankiee”... forse Cinti si riferisce ad un articolo apparso su High Times dove si teorizzava sulle proprietà guaritrici del Cristo, fatto sta che si tratta di una ballad tutta chitarre e slide stanche, sin troppo...

“Non è facile a dirsi”: l'effetto "noise" iniziale non comprime questa volta la melodia sorretta dal tappeto di synth e dalla voce di TheNiro: “Trasparenti come vetro assorbire i colori di un mondo che non è più penosamente tondo”...

“Wait for the Winter”: acustiche si affacciano all'inverno dei sentimenti e in questo brano in cui la mano del suo produttore Benvegnù si risente maggiormente. Qui, la voce di Irene Ghiotto, l'artista del “pop simpatico”.

“Son tornate a fiorire le cose”: violoncello e pianoforte senza abbandonare i suoni campionati, buona ballad, con Benvegnù seconda e profonda voce: “Sono le cose disposte a tornare sullo stelo scalando le foglie dei dolcissimi miei desideri...”

“Intermezzo – A. M.”: voce distorta ma inequivocabile: “Voglio dirvi cosa abbiamo perduto, noi suoi amici, voi altri, e tutto il popolo italiano. Abbiamo perduto innanzitutto un uomo profondamente buono, mite, gentile, dall’animo portato ai migliori sentimenti, un uomo che odiava la violenza. […] Abbiamo perduto un uomo coraggioso, la cui diversità consisteva nel coraggio di dire la verità. Abbiamo perduto un testimone diverso, che cercava di provocare delle reazioni attive e benefiche nel corpo inerte della società italiana. Abbiamo perduto […] un elemento prezioso di qualsiasi società. Abbiamo perso un poeta, e di poeti non ce ne sono tanti nel mondo, ne nascono solo tre o quattro dentro un secolo. Quando sarà finito questo secolo Pasolini sarà tra i pochissimi che conteranno come poeta”. Sono le parole che Alberto Moravia disse di Pier Paolo Pasolini.

“Cadevano i Santi”: con la stessa drammaticità del precedente, Cinti e Nada entrano in scena: “Se solo mi lasciassero parlare sai quante gliene direi, al limite una sola bestemmia...”, canzone “anarchica” su un manto di sintetizzatori che poi sul finale danno vita ad un assolo di elettrica che è una ferita mai rimarginata...

“Il lamento di Peter Parker (dalle cime dell'Empire State Building)”: piano e ritmica pop elettronico, “Essere e superessere”, due anime di un uomo sempre più supereroe: “Io sono le due facce dell'amore che vuole, non vuole, vorrebbe...” ma è un pezzo che scivola via...

“Intermezzo – Uscita”: … suoni metropolitani...

“Paure come cose”: ottimo lavoro di Carcano con gli archi, ben dosati: “Dal mio cielo sotto il tetto il sogno di qualche sera fa sostiene il paragone tra la vita e il racconto...”, testo poetico molto misurato.

“Biko”: reinterpretazione minimal del noto brano di Peter Gabriel dedicato all'attivista sudafricano anti-apartheid, piano e violoncello e poco altro per fare una più che buona cover.