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Ricordate “Non mi scaricare” e il personaggio di Aldous Snow interpretato da Russel Brand? Nicholas Stoller per questa sua nuova prova, ricorre a un vero e proprio spin-off, infatti in questo “In viaggio con una rockstar”, Snow personaggio secondario del primo film, assurge a protagonista, coadiuvato dal malcapitato e grande in tutti i sensi, Aaron Greenberg (Jonah Hill), nella parte di colui che deve riportare sul palco, da Londra a Los Angeles, la rockstar in declino, per il suo grande ritorno sulle scene. “Devi fottergli la mente” gli ripete continuamente il suo boss Sergio Roma (Sean 'P.Diddy' Combs), evidenziando quanto sia importante la finzione, la falsità, affinchè tutto fili liscio; ma tutto il film a dire il vero si può riassumere proprio in questa frase, infatti perchè allo spettatore il film risulti credibile in un certo qual modo, tra un eccesso e l’altro, l’occhio deve restare fisso e la mente svolazzare da un’altra parte... in questo caso, “la finzione”, sarà ...

Bolognesi sanguigni e sintetici, ma con un cuore che tende verso New York e ancor di più verso l’American South West. Groovvosi e rabbiosi al punto giusto, suonano davvero bene questi tre giovani Obagevi . Presenti sulla scena musicale dal 2006, hanno saputo riflettere quella cultura musicale italiana pregnante di ritmiche incazzose e distorsioni sfavillanti che negli anni si è certamente abbeverata alla fonte dell’Hardcore punk e soprattutto del Post Hardcore di derivazione At the Drive In , riscoprendo così le sue vere radici nei Drive Like Jehu e nei Quiksand , due tra quelle bands che durante i primi anni novanta hanno fatto scuola per l’avvenire. Gli Obagevi infatti hanno saputo ben sfruttare tutto questo materiale, orientando il loro stile musicale verso una direzione precisa, tracciata dai sei brani del loro EP intitolato “Voglio sembri”. Arpeggi caldi e melodici, si alternano a parti accordali veloci e dinamiche, mentre basso e batteria fanno da contraltare spingendo la...

Un atto d'amore, dotato di una splendida ed evocativa fotografia e arricchito con materiale di repertorio, un docu-fiction che in due anni ha girato i più importanti festival, con il quale Tom Dicillo rende omaggio all'epopea di Jim Morrison e dei suoi Doors. Facendo salve queste doverose premesse, da Johnny Suede a Jim Morrison... e anche (per noi italiani) da Johnny Depp a Morgan... tralasciando Oliver Stone che 20 anni fa, riapriva le porte “distorcendone” secondo molti la percezione, questo "film" si rivela un'occasione mancata. Infatti si può tranquillamente affermare che Tom Dicillo, con questo presunto docu-fiction, segua quasi pedissequamente le “fonti” di Stone, che sono per lunghi tratti il libro “Nessuno uscirà vivo da qui” (libro che negli ambienti chiamano amabilmente “Qui ci sono un mucchio di stronzate”) per raccontare i Doors e la loro parabola artistica, servendosi di una voce narrante, Johnny Depp e appunto quella di Morgan per l’edizione itali...

Un album diviso in due parti, che punta diritto al mercato internazionale, delimitato da due ballads, per così dire tra virgolette, all’inizio e alla fine. Una prima parte sporca, rumorosa, veloce e una seconda, quasi rallentata, sperimentale per certi versi, straniante ed evocativa al tempo stesso.  Ad accumunarle la ricchezza dei suoni e la voce profonda e “retorica”, importante, di Pierpaolo Capovilla, che a volte quasi si fonde con le trame per lo più chitarristiche, che tengono su l’impalcatura dei brani, altre volte, specie nelle ballads che sanno tanto di Nick Cave emerge in tutta la sua profondità. Un album che potremo definire interlocutorio, perchè ci si aspettava decisamente di più ed è inutile negarlo, da questi undici brani, che compongono “A better man” e anche se sinceramente le critiche che si possono leggere in rete, ci appaiono alquanto ingenerose, tuttavia non si può non rimarcare il fatto che dopo tanti anni "se torni, lo fai con qualcosa di veramente not...

Pierpalo Scuro e Alessio Messinese sono i I Tuesday’s bad weather, “... without thinking”, è il loro biglietto da visita,  da ascoltare rigorosamente a luci spente per meglio gustare il tutto, un disco di emozioni... come affermano tra l’altro nelle loro note stampe. Un album ricco di ballad scarne, di elettronica minimal, di atmosfere comuque evocative. La voce bassa e profonda, le melodie discrete e mai facili, le chitarre elettriche mai invasive, ma sempre presenti, disegnano un mondo di sentimenti, piacevole sicuramente all’ascolto... ma che c’entrano il bersaglio grosso raramente, il tutto rimane così in superficie, non andando ad esplorare fino in fondo...  come se i nostri avessero paura di sporcarsi le mani in qualche modo... tutto questo, comunque, è ampiamente giustificabile in quanto opera prima, di un gruppo tra l’altro di recente formazione e che ha ampie possibilità di crescita. E aggiungiamo anche il fatto che forse la formazione composta da due soli elementi...

Dopo la parentesi Blume e l'esordio solista di due anni fa, ci si attendeva tantissimo da questo "Secondo volume - Poveri Cristi", di Dario Brunori e soci e la risposta della Brunori S.A.S non ha per niente deluso le aspettative, anzi... intatto lo stile, la malinconia dolce amara dei testi, l'ironia... è aumentata decisamente la rabbia, anche nelle soluzioni strumentali adottate, più intense e incisive, sostanzialmente anche più ricche e varie rispetto all'esordio, per un album coeso, profondo e compatto che non ha davvero punti deboli, che procede diritto, disincantato, lucido, poetico e attuale come non mai, che riscrive con gusto e classe la grande canzone d'autore italiana.  La conferma insomma, di un talento purissimo: “Il giovane Mario”: rhodes e voce sporca che richiama inevitabilmente Rino Gaetano, per questa prima intensa traccia che racconta il quotidiano fallimento di un uomo, che non riesce nemmeno a suicidarsi: “...si indebitò fino ai capelli ...

Sembra un’unica lunga traccia, questo atteso esordio de I Cani, dove i pezzi migliori sono quelli già sentiti lo scorso anno o forse no... erano appunto semplicemente i primi, già di per se abbastanza simili... e adesso con questo album troviamo conferma di quanto in un certo qual modo temevamo... ovvero nei dieci brani più l’intro e un altro strumentale, la band non apporta la benchè minima “novità”... come a dire, abbiamo trovato la formuletta vincente e non la cambiamo. Le ritmiche, i suoni, le melodie, specialmente del cantato, si rincorrono praticamente identiche per tutto il disco e alla fine dell’ascolto, è innegabile uno scoramento dello stesso, inevitabile una mancanza d’attenzione, sommata alla noia vera e propria verso le ultime tracce mentre un fortissimo senso di presa per il culo, comincia a farsi strada... eppure... ci tocca spiegarci meglio: Premesso questo è comunque innegabile e forse inevitabile che i nostri, nella “formuletta” che ripetono, sempre uguale dall’iniz...